Constructor de guitarras Maurice Dupont
Constructor de guitarras Maurice Dupont
Apasionado de las máquinas, de pequeño, se divirtió reparando los juguetes y las bicicletas de la familia antes de pasar a las bicicletas motorizadas. En la escuela secundaria eligió una carrera en tecnología, y luego comenzó un curso de ingeniería de la construcción en la Facultad de Ingeniería del IUT de Burdeos, el Instituto Universitario. Mientras estuvo allí, descubrió el oficio de hacer instrumentos de cuerda y decidió emprenderlo. A la edad de 17 años, Maurice había construido un dulcimer y, a los 18, una guitarra eléctrica con las instrucciones de una revista de bricolaje.
Como no había ninguna escuela que enseñara las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda, y como él ya era demasiado mayor para ir a Mirecourt, la escuela de cuarteto de cuerdas, las alternativas eran estudiar en el extranjero o aprender él mismo. Decidió ir a París, donde Jacques Favino, el guitarrero de George Brassens, le abrió su taller. A través de la observación, Maurice aprendió mucho de Favino, mientras que su hijo, Jean-Pierre, le aconsejó a Maurice que hiciera un gabinete de estudio; esto lo hizo en Vendée.
Ya calificado, Maurice hizo una zanfona que juró al fabricante CAMAC en Nantes y fue contratado allí como fabricante de instrumentos musicales. En 1981, se instaló en Boutiers, cerca de Cognac en Charente, en un edificio de 500 pies cuadrados. Desde un principio se dedicó principalmente a la fabricación de guitarras, pero también a la reparación de todo tipo de instrumentos. Poco a poco empezó a vender su obra y empezó a contratar personal. Concentrándose en las guitarras clásicas, prestó especial atención al lado de la madera, pero al mismo tiempo buscó la mejor calidad de sonido.
Esta búsqueda constante de calidad lo llevó luego a trabajar con Roland Dyens y Roberto Aussel. En 1989, Maurice Dupont recibió el título de Meilleur Ouvrier de France – Mejor artesano francés – por la producción de una guitarra clásica.
En 1986, Maurice realizó la primera copia del tipo de guitarra Selmer-Maccaferri a pedido de Lucien Viollet, un guitarrista gitano de la banda Romano Swing.
Estas guitarras gitanas se han convertido desde entonces en el producto líder del taller, representando alrededor del 50 por ciento de las ventas de guitarras. Este renombre internacional se ha construido gracias a la confianza de artistas como Raphael Fays, Biréli Lagrène, Marc Fosset, así como Romane con quien Maurice ha iniciado una colaboración aún más estrecha.
El resto de la producción está representada por guitarras clásicas, cuerdas de acero, flat top, archtop y eléctricas. Además, siempre curioso y apasionado, Maurice ha fabricado instrumentos a pedido especial, como la guitarra hawaiana Weissenborn, bajo acústico, bajo eléctrico, banjos e incluso contrabajos plegables. En la fabricación de instrumentos, obtener ciertas piezas es problemático.
La solución fue crear un taller de ingeniería junto a las instalaciones existentes. De manera similar, al instalar su propio espacio para secado de madera y aserradero, Maurice ahora tiene el control total de la calidad de las maderas utilizadas.
A Maurice Dupont le gusta el trabajo colaborativo. Para llegar a su actual equipo de guitarreros, ha formado a más de 30 personas. Varios de sus antiguos aprendices se han dedicado a la marquetería, la ebanistería o incluso han montado sus propios talleres, por ejemplo, P. Ducroz (Saboya), JP Sardin (Barcelone), A. Mazaud (Normandie), F. Bélier (Gironde) , C. Huort (Viena).
En conclusión, habiendo comenzado solo en sus 500sq. ft. de espacio, 27 años después, Maurice Dupont ha dedicado su negocio a un equipo de 14 personas que trabajan en un 5000sq. Edificio de pies cuadrados, con taller de ingeniería propio, almacén de madera y aserradero. Ahora es el mayor taller de fabricación de guitarras de Francia. También está aquí en la web y cada año se fabrican y envían alrededor de 500 instrumentos a todo el mundo.
Guitar maker Maurice Dupont
Passionate about machines, as a child, he had fun repairing the family’s toys and bicycles before turning to motorized bicycles. In high school he chose a career in technology, and then began a course in construction engineering at the Faculty of Engineering at IUT Bordeaux, the University Institute. While there, he discovered the craft of making stringed instruments and decided to undertake it. By the age of 17, Maurice had built a dulcimer and, by 18, an electric guitar with instructions from a DIY magazine.
As there was no school that taught string instrument making techniques, and as he was too old to go to Mirecourt, the string quartet school, the alternatives were to study abroad or learn himself. He decided to go to Paris, where Jacques Favino, George Brassens’ guitar maker, opened his workshop for him. Through observation, Maurice learned a lot from Favino, while his son, Jean-Pierre, advised Maurice to make a study cabinet; this he did in Vendée.
Already qualified, Maurice made a hurdy-gurdy who was sworn in to the manufacturer CAMAC in Nantes and was hired there as a manufacturer of musical instruments. In 1981, he settled in Boutiers, near Cognac in Charente, in a 500 square foot building. From the beginning he was mainly dedicated to the manufacture of guitars, but also to the repair of all kinds of instruments. Little by little he began to sell his work and began to hire personnel. Focusing on classical guitars, he paid special attention to the wood side, but at the same time he sought the best sound quality. This constant search for quality led him later to work with Roland Dyens and Roberto Aussel. In 1989, Maurice Dupont received the title of Meilleur Ouvrier de France – Best French Craftsman – for the production of a classical guitar.
In 1986, Maurice made the first copy of the Selmer-Maccaferri guitar type at the request of Lucien Viollet, a gypsy guitarist from the band Romano Swing. These gypsy guitars have since become the shop’s leading product, accounting for about 50 percent of guitar sales. This international renown has been built thanks to the trust of artists such as Raphael Fays, Biréli Lagrène, Marc Fosset, as well as Romane with whom Maurice has started an even closer collaboration. The rest of the production is represented by classical, steel string, flat top, archtop and electric guitars. In addition, always curious and passionate, Maurice has made instruments to special order, such as the Hawaiian Weissenborn guitar, acoustic bass, electric bass, banjos and even folding double basses. In instrument making, obtaining certain parts is problematic. The solution was to create an engineering workshop alongside the existing facilities. Similarly, by setting up his own lumber drying and sawmill space, Maurice is now in full control of the quality of the woods used.
Maurice Dupont likes collaborative work. To reach his current team of guitar makers, he has trained more than 30 people. Several of his former apprentices have worked in marquetry, cabinetmaking or even set up their own workshops, for example, P. Ducroz (Savoy), JP Sardin (Barcelone), A. Mazaud (Normandie), F. Bélier (Gironde) ), C. Huort (Vienna).
In conclusion, having started only in his 500sq. ft. of space, 27 years later, Maurice Dupont has dedicated his business to a team of 14 people working on a 5000sq. Square foot building, with its own engineering workshop, lumber yard and sawmill. It is now the largest guitar making workshop in France. It’s also right here on the web, and around 500 instruments are manufactured and shipped around the world each year.
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Leer másGuitarras Pedro Martínez Peñalver
El mismo nos explica su vida profesional;
Desde el año 1962 en que me inicié como aprendiz, llevo desde entonces dedicado a la construcción de instrumentos musicales, los cuales día a día voy perfeccionando.
Tuve mi aprendizaje y formación con el que fué mi maestro Alfonso Checa al cual sucedí en el mismo taller y en el cual me he aplicado con especial interés a la elaboración de guitarras e instrumentos de cuerda artesanales. En el apartado de PRODUCTOS os doy mas detalles de su fabricación.
Construye Laúdes, Bandurrias y Guitarras clásica y flamenca empleando materiales tales como: abeto (para la tapa armónica),cedro (en el mástil),ébano (en el diapasón) y palosanto o ciprés (en el aro y fondo)
http://pedromartinezpenalver.com/
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Guitarras Ginés Marín González
Ginés Marín, luthier por vocación. Desde los 12 años he dedicado mi vida a los violines y a la música. Tocaba en el coro de la iglesia, en folklores populares y todas aquellas ocasiones en las que me daban la oportunidad de tocar.
A pesar de no entrar en la Escuela de Luthiers por falta de medios, no me impidió aprender la profesión a través de libros y otros restauradores. Empecé a estudiar a fondo el violín; me cautivó desde la primera vez que lo toqué.
Desde el primer instrumento que hice a los 12 años supe que dedicaría mi vida a crearlos y restaurarlos. Acabé adentrándome en el oficio restaurando viejos violines y guitarras. Cuando tuve la suficiente experiencia di un paso adelante construyendo yo mismo los violínes y guitarras. Tantos años tratándolos me han llevado a selecciónar siempre materiales de primera calidad. Para entonces, pude entrar en la academia y perfeccionar las técnicas para crear obras maestras.
La madera de cada violín es tratada con fórmulas muy antiguas. Barnices artesanales hechos por mí y con productos naturales; como hacían en el siglo XVII.
Algunas obras están talladas con figuras y trabajos de marquetería que piden los clientes. Todos los instrumentos van numerados en el zoque y sellados interiormente con fecha de fabricación, etiqueta y firma.
Video del proceso artesanal del Luthier Ginés Marín López
https://youtu.be/Alxh9NkeXBo?t=3
http://guitarrasartesanasgm.es/
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Guitarras Hermanos Conde.
Hablar de Hermanos Conde es hablar de Paco de Lucía, de Moraito Chico, de Pepe Habichuela, de Cepero, y una infinita lista de artistas de primer nivelY precisamente este es el secreto de la firma, Hermanos Conde supo imprimir en sus guitarras un sonido característico, distinto, que hizo que los mejores guitarristas quisieran tocar con sus guitarras
Guitarras Hermanos Conde
Los comienzos de la firma de Guitarras Hermanos Conde se remontan al maestro Domingo Esteso, este guitarrero nació en Cuenca el año 1882.Tras trabajar en el taller de Manuel Ramirez junto a guitarreros como Enrique Garcia y Santos Hernandez, no es hasta el año 1915 que este decide independizarse y abre su taller en Madrid junto a su esposa Nicolasa Salamanca que le ayudaba barnizando las guitarras. Años después y siendo ya un guitarrero de reconocido prestigio enseño los secretos de este arte a sus sobrinos Julio, Faustino y Mariano Conde, que tabajaron junto a su tio en el mismo taller hasta su muerte en el año 1937. Tras la muerte de Domingo Esteso las guitarras pasaron a denominarse “viuda y sobrinos de Domingo Esteso”, y al fallecer esta pasaron a llamarse “sobrinos de Domingo Esteso”, para terminar siendo “Hermanos Conde sobrinos de Domingo Esteso”.
Esta epòca fue la mas prolífica de la firma para los hermanos Conde ya que la gran mayoría de profesionales de la época demandaban sus guitarras. En 1960 se generalizo la cabeza de “media Luna” en las guitarras de primera y se introdujeron cambios en las plantillas y varetajes interiores asi como nuevas rosetas y mosaicos. Durante la década de los setenta entraron en el taller los hijos de Mariano, Felipe y Mariano Conde pasando a ser Hermanos Conde sucesores sobrinos de Esteso. En el año 1980 Mariano Conde decide independizarse y abrir su propio taller en la calle Felipe V junto a sus hijos Felipe y Mariano, mientras que Faustino Conde se queda en el taller de la calle Gravina hasta su muerte en el año 1988.
Tras el fallecimiento de su padre en el año 1989, Felipe y Mariano Conde se hacen cargo del taller manteniendo la firma Conde Hermanos, cuya popularidad se extiende por todo el mundo.
En el año 2010 los dos hermanos deciden separarse abriendo cada uno su propio taller, Felipe Conde en la calle Arrieta (ver guitarras Felipe Conde) y Mariano Conde en la calle Amnistia de Madrid, donde continúan con la tradición guitarrera con su propio nombre como firma.
https://condehermanos.com/historia/
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José Ramírez de Galarreta y Planell (Madrid, 27 de enero de 1858 – Madrid, 1923), también conocido como José Ramírez I, fue un lutier fabricante de guitarra española y pionero de la Escuela de Guitarreros de Madrid.
Como fundador de la casa de guitarras Ramírez en el año 1882, se le considera cabeza de la saga artesana de los Ramírez (su hermano Manuel, su hijo José Ramírez II y su nieto José Ramírez III), y de la de otros lutiers formados en su tallerJosé Ramírez de Galarreta y Planet, Hijo de Domingo Ramírez Galarreta y Martínez de Abad (natural de Salvatierra de Álava), constructor y maestro carpintero, José nació en Madrid el 27 de enero de 1858 a las 6h de la mañana.
A los 12 años, entró como aprendiz en el taller del que fue su maestro, Francisco González, en la Carrera de San Jerónimo de Madrid, en 1870En 1882, José Ramírez I se independizó, alquilando un local en el número 24 de la Cava Baja, 3
En él trabajaron juntos los hermanos Ramírez entre 1882 y 1887, hasta que a comienzos de ese año José dejó el taller familiar instalándose en la antigua plazuela del Rastro nº 4, de donde se trasladó un año después a la calle de la Concepción Jerónima nº 2.
Manuel continuó en la Cava Baja hasta 1905.
Actualmente, la tienda se encuentra en la calle de la Paz nº 8, muy cerca del antiguo local.Si bien Francisco González, que se sepa, sólo tuvo a José Ramírez como único discípulo, éste, sin embargo, fue el maestro de su hermano menor, Manuel Ramírez, así como de su hijo, José Ramírez II, de Enrique García, que más tarde se estableció por su cuenta en Barcelona (donde dejó un discípulo: Francisco Simplicio), y de Julián Gómez Ramírez.
También enseñó el oficio a Antonio Viudez y a Rafael Casana, así como a Alfonso Benito y a Antonio Gómez.
Así pues, la llamada Escuela de Madrid de Constructores de Guitarra se inició en el taller de José Ramírez I, quien por aquél entonces era el maestro guitarrero más destacado de su tiempo.
A él recurrían, de hecho, los guitarristas flamencos de la época para buscar soluciones a la escasa proyección de sonido de las guitarras que entonces se construían.
Y así fue cómo José creó la llamada «guitarra de tablao», cuya estructura interna se mantuvo de acuerdo con lo establecido por Torres, pero cuyo tamaño era incluso mayor que las guitarras de clásico que éste construyera en su día.
Esta guitarra de tablao le aportó un mayor éxito aún del que ya gozaba.
Los continuadores de esta dinastía guitarrera, sus sobrinos -ambos hijos de José Ramírez IV- Cristina y José Enrique, están trabajando con Amalia desde 2006. José Enrique está compaginando su aprendizaje como guitarrero en el taller con sus estudios de derecho.
Cristina, diseñadora gráfica, periodista y técnico de sonido, está aprendiendo a desarrollar la labor comercial así como las técnicas de construcción de guitarras.https://www.youtube.com/watch?v=iENSTPMve20
