Constructor de guitarras Bill Collings
Las guitarras Collings suponen lo más alto en construcción de guitarras. Guitarras Boutique, o gama alta, con razón.
Su calidad de construcción artesanal y la calidad de los materiales empleados, hacen que su sonoridad y comodidad de ejecución sea de lo mejor que se ha realizado
Proveniente de una familia de ingenieros, la experiencia de Bill como artesano y su curiosidad natural lo capacitaron para experimentar y mejorar rápidamente su oficio. En poco tiempo, sus instrumentos estuvieron en manos de los talentos locales Rick Gordon y Lyle Lovett, lo que llevó a más músicos de Texas a buscar a Bill para guitarras personalizadas.
Después de construir unas cincuenta guitarras y algunos banjos en Houston,(existe una leyenda que dice que en realidad habían sido bastantes menos, pero le echó cara y le salió bien) se dirigió hacia el oeste para perseguir la lutería en el sur de California.
Durante una estancia en Austin, se hizo amigo de los luthiers de Austin, Tom Ellis y Mike Stevens. Después de haber encontrado fabricantes de instrumentos con ideas afines, Bill decidió quedarse y compartir espacio en la tienda de Tom. A mediados de la década de 1980, Bill estaba construyendo guitarras acústicas de tapa plana y de arco en su propia pequeña tienda. Su reputación de excelente calidad y meticulosa atención a los detalles se extendió rápidamente. En 1989, alquiló un espacio de 1,000 pies cuadrados y contrató a dos ayudantes.
Ese mismo año, George Gruhn, propietario de Gruhn Guitarra en Nashville, encargó a Bill 24 “Gruhn” guitarras, dando el Austin luthier nacional de la exposición.
En la primavera de 1992, Bill se trasladó a su fábrica a una tienda de alimentos de 3200 pies cuadrados que compró en las afueras de Austin. Pronto, músicos tales como Pete Townshend, Joni Mitchell y Brian May se juegan Collings instrumentos y la demanda continuó a crecer. En este momento, su personal aumentó a 50 empleados a tiempo completo.
En 2005, Bill inició la construcción de un nuevo taller de 27,000 pies cuadrados con tecnología CNC que modernizó el mecanizado de procesos, e hizo que la producción de piezas fuera más consistente, precisa y segura.
A medida que el negocio crecía y los procesos se refinaban, una cosa seguía siendo la misma: el compromiso de Bill Collings de fabricar los mejores instrumentos de cuerda disponibles.
Impulsado por su fascinación por la construcción y el diseño de una variedad de instrumentos, Bill pronto comenzó a fabricar algo más que guitarras acústicas. En 1999, presentó las primeras mandolinas Collings que, al igual que sus guitarras, establecieron rápidamente nuevos estándares para la industria.
En 2006, su interés en los instrumentos de punta tallada lo llevó a presentar una línea de guitarras eléctricas que los intérpretes adoptaron rápidamente debido a la excepcional artesanía y tono de los instrumentos.
En 2009, con un guiño a la tradición de otros fabricantes de guitarras acústicas de alto nivel, Bill creó una línea de ukeleles de concierto y tenor que fueron muy populares entre los músicos profesionales y aficionados por igual. Debido a una gran falta de «ancho de banda de tienda pequeña», estos se suspendieron más tarde después de que Collings comenzara la producción de Waterloo Guitars, una línea independiente de guitarras de inspiración vintage diseñada para capturar el tono y el carácter de algunos de los mejores instrumentos de la era de la depresión.
En esa misma línea «vintage», en 2016, y después de años de desarrollo, Collings comenzó a vender sus propias fundas para guitarra acústica y mandolina, diseñadas y fabricadas en su tienda de Austin, construidas para igualar la calidad de sus instrumentos.
Fallecido en julio de 2017, su equipo continúa el legado de esta gran e icónica marca.
web oficial de Collings Guitars: http://www.collingsguitars.com/
Collings guitars represent the pinnacle of guitar making. Boutique guitars, or high-end, for good reason.
Its quality of artisan construction and the quality of the materials used, make its sound and comfort of execution the best that has been made.
Coming from a family of engineers, Bill’s experience as a craftsman and his natural curiosity enabled him to rapidly experiment and improve his craft. Before long, his instruments were in the hands of local talents Rick Gordon and Lyle Lovett, prompting more Texas musicians to turn to Bill for custom guitars.
After building about fifty guitars and a few banjos in Houston, (there is a legend that there were actually quite a few less, but he put a face on it and it turned out well) he headed west to chase Luther in Southern California. .
During a stay in Austin, he became friends with Austin luthiers, Tom Ellis and Mike Stevens. Having found like-minded instrument makers, Bill decided to stay and share space in Tom’s store. By the mid-1980s, Bill was building bow and flattop acoustic guitars in his own little shop. His reputation for excellent quality and meticulous attention to detail quickly spread. In 1989, he rented a 1,000-square-foot space and hired two assistants.
That same year, George Gruhn, owner of Gruhn Guitar in Nashville, commissioned Bill 24 «Gruhn» guitars, giving the Austin national luthier of the show.
In the spring of 1992, Bill moved into his factory to a 3,200-square-foot grocery store that he purchased outside of Austin. Soon, musicians such as Pete Townshend, Joni Mitchell and Brian May were playing Collings instruments and the demand continued to grow. At this time, his staff increased to 50 full-time employees.
In 2005, Bill began construction of a new 27,000-square-foot workshop with CNC technology that modernized process machining, and made part production more consistent, accurate, and safe.
As the business grew and processes refined, one thing remained the same: Bill Collings’ commitment to making the best string instruments available.
Driven by his fascination for building and designing a variety of instruments, Bill soon began making more than just acoustic guitars. In 1999, he introduced the first Collings mandolins, which, like his guitars, quickly set new standards for the industry.
In 2006, his interest in carved tip instruments led him to introduce a line of electric guitars that players quickly adopted due to the instruments’ exceptional craftsmanship and tone.
In 2009, with a nod to the tradition of other high-end acoustic guitar makers, Bill created a line of concert and tenor ukuleles that were very popular with professional and amateur musicians alike. Due to a major lack of «small store bandwidth», these were later discontinued after Collings began production of Waterloo Guitars, an independent line of vintage-inspired guitars designed to capture the tone and character of some of the best instruments of the depression era.
In that same «vintage» line, in 2016, and after years of development, Collings began selling his own covers for acoustic guitar and mandolin, designed and manufactured in his Austin store, built to match the quality of his instruments. .
Deceased in July 2017, his team continues the legacy of this great and iconic brand.
Collings Guitars official website: http://www.collingsguitars.com/
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José López Bellido nace en Granada el año 1943.
Estuvo trabajando y formándose en el taller de Eduardo Ferrer como aprendiz, durante 14 años , hasta que, en el año 1968, se independiza y abre su propio taller en la conocida “Cuesta Gomerez”.
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Constructor de guitarra española Gerundino Fernández / Eladio Fernández
Nació en Almería, España, hijo de Isabel García, dentro de una familia muy humilde y numerosa era el octavo de diez hermanos). Desde su niñez padeció una cojera debido a la poliomielitis.
Comienza a tocar la guitarra desde su adolescencia, con el bandurrista Manuel Leal y después con Antonio el Sueco.
Se dedicó inicialmente a la carpintería y la ebanistería, hasta 1956, en que empieza a trabajar en exclusiva en la construcción de guitarras, bandurrias y, especialmente, guitarras flamencas, conocidas después mundialmente como gerundinas. Le ayuda su hermano, Eladio Fernández, «Niño Alcazaba», sobre todo para obtener materiales de construcción, cumpliendo así la promesa hecha a su madre.
Primer Premio del Festival Internacional de Guitarreros de Ronda, Málaga, en 1978. Primer Premio y Premio a la Mejor Acústica del Concurso Internacional de la Unesco de Maestros Constructores de guitarras, París, 1988.
Una de sus guitarras alcanzó máximo histórico en una subasta en Nueva York, al adjudicarse por 16.730 dólares.
Artistas y personajes que usan o han usado instrumentos construidos por Gerundino o son poseedores de alguno: Pedro Bacán, Paco del Gastor, José Luis Postigo, Vicente Amigo, Juan Martín, Joaquín Amador, Tomatito, Raimundo Amador o el cordobés afincado en Londres, Paco Peña, Eric Clapton, entre cuyos alumnos se encuentra el ex-primer ministro británico Tony Blair, quien posee una gerundina. Muchos pasan por su casa, como el Pepe Habichuela o Paco de Lucía.
Raimundo Amador ha llegado a dedicarle un disco y una canción a su guitarra flamenca, la conocida como «Gerundina».Casado con Josefa Llamas, enviudó en 1996, ya muy afectado por la artrosis y una progresiva sordera que acabaría por dejarlo prácticamente aislado.
Falleció en Almería el 14 de marzo de 2006.Eladio Fernández es el hermano y alumno del famoso Gerundino Fernández.
En la época en que Gerundino comenzó a construir guitarras, Eladio recorrió el mundo como guitarrista flamenco profesional.
Después empezó a construir guitarras junto con su hermano.El taller de los dos hermanos se encuentra todavía hoy en día en Almería, el lugar que ha producido algunos fabricantes de guitarras famosos y que también es considerado la cuna de la guitarra moderna (Antonio Torres).
Paco Peña, Tomatito, Pedro Bacán, Raimundo Amador (este le dedico una canción en un disco a su guitarra que apodaba “La Gerundina”)
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Pedro Maldonado nace en Loja (Granada) el año 1929.En una época difícil, la posguerra, pronto comenzó a trabajar en el taller de ebanistería de su padre, Y desde pequeño nació su interés por los instrumentos de cuerda. Visitaba habitualmente los talleres de Granada, donde conoció y aprendió los secretos del oficio de grandes constructores como: Manuel de la Chica, Manuel Ferrer y Antonio Robles, con los que forjó una estrecha amistad.
En el año 1959 instala su primer taller en la “Calle Caus” (Loja) donde empieza a construir sus primeras guitarras flamencas, y pronto se hacen famosas en su entorno. Esta popularidad le obliga a trasladar su taller a la “Barriada de Sixto” en la ciudad de Malaga para conseguir llegar a mas clientes. Tres años después vuelve a trasladar su taller a la “Avenida Velazquez” donde ha de trabajar duramente para poder abastecer los pedidos que ahora llegan de todas partes del mundo.
Finalmente traslada su taller en la “Avenida Isabel Manoja nº4” donde sigue trabajando en la actualidad al lado de su hijo.
