Constructor de guitarra española Ricardo Sanchís Carpio
Constructor de guitarra española Ricardo Sanchís Carpio
Ricardo Sanchís Nacher fue el fundador de la saga de constructores de guitarra Sanchís, Allá por el año 1915, fundó la casa de guitarras Sanchís
Trabajó desde su niñez con algunos constructores de guitarras de aquella época en Valencia y más tarde tras pasar tres años en Madrid cumpliendo su servicio militar, hizo amistad con casa Ramírez, casa González…, a los que realizaba algún trabajo y en particular con Domingo Esteso, con quien mantuvo una excelente relación comercial y una gran amistad familiar tanto él, como su hijo Ricardo Sanchis Badía.
Ricardo Sanchis Badía siguió manteniendo relaciones comerciales y familiares con Domingo Esteso entre otros durante muchos años.
Hermanos-SanchisLa tercera generación de guitarreros da a la casa su máximo esplendor con Ricardo Sanchis Carpio. El da un giro a las guitarras construidas anteriormente realizando numerosos estudios y diferentes pruebas que hoy en día en su taller de Valencia, continua trabajando e intentando mejorar, con la visita de muchos tocadores profesionales de la talla de Tomatito, Ramón de Algeciras, Enrique de Melchor, Carlos Piñana y Salva del Real…
Actualmente trabaja la cuarta generación, los hermanos Sanchis López (David y Germán), hijos de Ricardo Sanchis Carpio, que continuaran con la tradición, construyendo con la supervisión en todo momento de su padre, actualmente todas las guitarras en el mismo taller de Valencia.
Spanish guitar builder Ricardo Sanchís Carpio
Ricardo Sanchís Nacher was the founder of the Sanchís guitar builders saga, back in 1915, he founded the Sanchís house of guitars
He worked from his childhood with some guitar builders of that time in Valencia and later after spending three years in Madrid fulfilling his military service, he made friends with Ramírez house, González house …, to whom he did some work and in particular with Domingo Esteso , with whom he had an excellent business relationship and a great family friendship both he and his son Ricardo Sanchis Badía.
Ricardo Sanchis Badía continued to maintain business and family relations with Domingo Esteso, among others, for many years.
Hermanos-SanchisThe third generation of guitar makers gives the house its maximum splendor with Ricardo Sanchis Carpio. He gives a turn to previously built guitars by carrying out numerous studies and different tests that today in his workshop in Valencia, he continues working and trying to improve, with the visit of many professional players such as Tomatito, Ramón de Algeciras, Enrique de Melchor, Carlos Piñana and Salva del Real …
Currently the fourth generation works, the Sanchis López brothers (David and Germán), sons of Ricardo Sanchis Carpio, who will continue the tradition, building with the supervision at all times of their father, currently all the guitars in the same workshop in Valencia.
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Leer másJosé Ramírez de Galarreta y Planell (Madrid, 27 de enero de 1858 – Madrid, 1923), también conocido como José Ramírez I, fue un lutier fabricante de guitarra española y pionero de la Escuela de Guitarreros de Madrid.
Como fundador de la casa de guitarras Ramírez en el año 1882, se le considera cabeza de la saga artesana de los Ramírez (su hermano Manuel, su hijo José Ramírez II y su nieto José Ramírez III), y de la de otros lutiers formados en su tallerJosé Ramírez de Galarreta y Planet, Hijo de Domingo Ramírez Galarreta y Martínez de Abad (natural de Salvatierra de Álava), constructor y maestro carpintero, José nació en Madrid el 27 de enero de 1858 a las 6h de la mañana.
A los 12 años, entró como aprendiz en el taller del que fue su maestro, Francisco González, en la Carrera de San Jerónimo de Madrid, en 1870En 1882, José Ramírez I se independizó, alquilando un local en el número 24 de la Cava Baja, 3
En él trabajaron juntos los hermanos Ramírez entre 1882 y 1887, hasta que a comienzos de ese año José dejó el taller familiar instalándose en la antigua plazuela del Rastro nº 4, de donde se trasladó un año después a la calle de la Concepción Jerónima nº 2.
Manuel continuó en la Cava Baja hasta 1905.
Actualmente, la tienda se encuentra en la calle de la Paz nº 8, muy cerca del antiguo local.Si bien Francisco González, que se sepa, sólo tuvo a José Ramírez como único discípulo, éste, sin embargo, fue el maestro de su hermano menor, Manuel Ramírez, así como de su hijo, José Ramírez II, de Enrique García, que más tarde se estableció por su cuenta en Barcelona (donde dejó un discípulo: Francisco Simplicio), y de Julián Gómez Ramírez.
También enseñó el oficio a Antonio Viudez y a Rafael Casana, así como a Alfonso Benito y a Antonio Gómez.
Así pues, la llamada Escuela de Madrid de Constructores de Guitarra se inició en el taller de José Ramírez I, quien por aquél entonces era el maestro guitarrero más destacado de su tiempo.
A él recurrían, de hecho, los guitarristas flamencos de la época para buscar soluciones a la escasa proyección de sonido de las guitarras que entonces se construían.
Y así fue cómo José creó la llamada «guitarra de tablao», cuya estructura interna se mantuvo de acuerdo con lo establecido por Torres, pero cuyo tamaño era incluso mayor que las guitarras de clásico que éste construyera en su día.
Esta guitarra de tablao le aportó un mayor éxito aún del que ya gozaba.
Los continuadores de esta dinastía guitarrera, sus sobrinos -ambos hijos de José Ramírez IV- Cristina y José Enrique, están trabajando con Amalia desde 2006. José Enrique está compaginando su aprendizaje como guitarrero en el taller con sus estudios de derecho.
Cristina, diseñadora gráfica, periodista y técnico de sonido, está aprendiendo a desarrollar la labor comercial así como las técnicas de construcción de guitarras.https://www.youtube.com/watch?v=iENSTPMve20
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Constructor de guitarras Maurice Dupont
Apasionado de las máquinas, de pequeño, se divirtió reparando los juguetes y las bicicletas de la familia antes de pasar a las bicicletas motorizadas. En la escuela secundaria eligió una carrera en tecnología, y luego comenzó un curso de ingeniería de la construcción en la Facultad de Ingeniería del IUT de Burdeos, el Instituto Universitario. Mientras estuvo allí, descubrió el oficio de hacer instrumentos de cuerda y decidió emprenderlo. A la edad de 17 años, Maurice había construido un dulcimer y, a los 18, una guitarra eléctrica con las instrucciones de una revista de bricolaje.
Como no había ninguna escuela que enseñara las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda, y como él ya era demasiado mayor para ir a Mirecourt, la escuela de cuarteto de cuerdas, las alternativas eran estudiar en el extranjero o aprender él mismo. Decidió ir a París, donde Jacques Favino, el guitarrero de George Brassens, le abrió su taller. A través de la observación, Maurice aprendió mucho de Favino, mientras que su hijo, Jean-Pierre, le aconsejó a Maurice que hiciera un gabinete de estudio; esto lo hizo en Vendée.
Ya calificado, Maurice hizo una zanfona que juró al fabricante CAMAC en Nantes y fue contratado allí como fabricante de instrumentos musicales. En 1981, se instaló en Boutiers, cerca de Cognac en Charente, en un edificio de 500 pies cuadrados. Desde un principio se dedicó principalmente a la fabricación de guitarras, pero también a la reparación de todo tipo de instrumentos. Poco a poco empezó a vender su obra y empezó a contratar personal. Concentrándose en las guitarras clásicas, prestó especial atención al lado de la madera, pero al mismo tiempo buscó la mejor calidad de sonido.
Esta búsqueda constante de calidad lo llevó luego a trabajar con Roland Dyens y Roberto Aussel. En 1989, Maurice Dupont recibió el título de Meilleur Ouvrier de France – Mejor artesano francés – por la producción de una guitarra clásica.
En 1986, Maurice realizó la primera copia del tipo de guitarra Selmer-Maccaferri a pedido de Lucien Viollet, un guitarrista gitano de la banda Romano Swing.
Estas guitarras gitanas se han convertido desde entonces en el producto líder del taller, representando alrededor del 50 por ciento de las ventas de guitarras. Este renombre internacional se ha construido gracias a la confianza de artistas como Raphael Fays, Biréli Lagrène, Marc Fosset, así como Romane con quien Maurice ha iniciado una colaboración aún más estrecha.
El resto de la producción está representada por guitarras clásicas, cuerdas de acero, flat top, archtop y eléctricas. Además, siempre curioso y apasionado, Maurice ha fabricado instrumentos a pedido especial, como la guitarra hawaiana Weissenborn, bajo acústico, bajo eléctrico, banjos e incluso contrabajos plegables. En la fabricación de instrumentos, obtener ciertas piezas es problemático.
La solución fue crear un taller de ingeniería junto a las instalaciones existentes. De manera similar, al instalar su propio espacio para secado de madera y aserradero, Maurice ahora tiene el control total de la calidad de las maderas utilizadas.
A Maurice Dupont le gusta el trabajo colaborativo. Para llegar a su actual equipo de guitarreros, ha formado a más de 30 personas. Varios de sus antiguos aprendices se han dedicado a la marquetería, la ebanistería o incluso han montado sus propios talleres, por ejemplo, P. Ducroz (Saboya), JP Sardin (Barcelone), A. Mazaud (Normandie), F. Bélier (Gironde) , C. Huort (Viena).
En conclusión, habiendo comenzado solo en sus 500sq. ft. de espacio, 27 años después, Maurice Dupont ha dedicado su negocio a un equipo de 14 personas que trabajan en un 5000sq. Edificio de pies cuadrados, con taller de ingeniería propio, almacén de madera y aserradero. Ahora es el mayor taller de fabricación de guitarras de Francia. También está aquí en la web y cada año se fabrican y envían alrededor de 500 instrumentos a todo el mundo.
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Las guitarras Collings suponen lo más alto en construcción de guitarras. Guitarras Boutique, o gama alta, con razón.
Su calidad de construcción artesanal y la calidad de los materiales empleados, hacen que su sonoridad y comodidad de ejecución sea de lo mejor que se ha realizado
Proveniente de una familia de ingenieros, la experiencia de Bill como artesano y su curiosidad natural lo capacitaron para experimentar y mejorar rápidamente su oficio. En poco tiempo, sus instrumentos estuvieron en manos de los talentos locales Rick Gordon y Lyle Lovett, lo que llevó a más músicos de Texas a buscar a Bill para guitarras personalizadas.
Después de construir unas cincuenta guitarras y algunos banjos en Houston,(existe una leyenda que dice que en realidad habían sido bastantes menos, pero le echó cara y le salió bien) se dirigió hacia el oeste para perseguir la lutería en el sur de California.
Durante una estancia en Austin, se hizo amigo de los luthiers de Austin, Tom Ellis y Mike Stevens. Después de haber encontrado fabricantes de instrumentos con ideas afines, Bill decidió quedarse y compartir espacio en la tienda de Tom. A mediados de la década de 1980, Bill estaba construyendo guitarras acústicas de tapa plana y de arco en su propia pequeña tienda. Su reputación de excelente calidad y meticulosa atención a los detalles se extendió rápidamente. En 1989, alquiló un espacio de 1,000 pies cuadrados y contrató a dos ayudantes.Ese mismo año, George Gruhn, propietario de Gruhn Guitarra en Nashville, encargó a Bill 24 “Gruhn” guitarras, dando el Austin luthier nacional de la exposición.
En la primavera de 1992, Bill se trasladó a su fábrica a una tienda de alimentos de 3200 pies cuadrados que compró en las afueras de Austin. Pronto, músicos tales como Pete Townshend, Joni Mitchell y Brian May se juegan Collings instrumentos y la demanda continuó a crecer. En este momento, su personal aumentó a 50 empleados a tiempo completo.En 2005, Bill inició la construcción de un nuevo taller de 27,000 pies cuadrados con tecnología CNC que modernizó el mecanizado de procesos, e hizo que la producción de piezas fuera más consistente, precisa y segura.
A medida que el negocio crecía y los procesos se refinaban, una cosa seguía siendo la misma: el compromiso de Bill Collings de fabricar los mejores instrumentos de cuerda disponibles.
Impulsado por su fascinación por la construcción y el diseño de una variedad de instrumentos, Bill pronto comenzó a fabricar algo más que guitarras acústicas. En 1999, presentó las primeras mandolinas Collings que, al igual que sus guitarras, establecieron rápidamente nuevos estándares para la industria.
En 2006, su interés en los instrumentos de punta tallada lo llevó a presentar una línea de guitarras eléctricas que los intérpretes adoptaron rápidamente debido a la excepcional artesanía y tono de los instrumentos.
En 2009, con un guiño a la tradición de otros fabricantes de guitarras acústicas de alto nivel, Bill creó una línea de ukeleles de concierto y tenor que fueron muy populares entre los músicos profesionales y aficionados por igual. Debido a una gran falta de «ancho de banda de tienda pequeña», estos se suspendieron más tarde después de que Collings comenzara la producción de Waterloo Guitars, una línea independiente de guitarras de inspiración vintage diseñada para capturar el tono y el carácter de algunos de los mejores instrumentos de la era de la depresión.
En esa misma línea «vintage», en 2016, y después de años de desarrollo, Collings comenzó a vender sus propias fundas para guitarra acústica y mandolina, diseñadas y fabricadas en su tienda de Austin, construidas para igualar la calidad de sus instrumentos.
Fallecido en julio de 2017, su equipo continúa el legado de esta gran e icónica marca.
web oficial de Collings Guitars: http://www.collingsguitars.com/
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Guitarras Pedro Maldonado
Pedro Maldonado nace en Loja (Granada) el año 1929.En una época difícil, la posguerra, pronto comenzó a trabajar en el taller de ebanistería de su padre, Y desde pequeño nació su interés por los instrumentos de cuerda. Visitaba habitualmente los talleres de Granada, donde conoció y aprendió los secretos del oficio de grandes constructores como: Manuel de la Chica, Manuel Ferrer y Antonio Robles, con los que forjó una estrecha amistad.
En el año 1959 instala su primer taller en la “Calle Caus” (Loja) donde empieza a construir sus primeras guitarras flamencas, y pronto se hacen famosas en su entorno. Esta popularidad le obliga a trasladar su taller a la “Barriada de Sixto” en la ciudad de Malaga para conseguir llegar a mas clientes. Tres años después vuelve a trasladar su taller a la “Avenida Velazquez” donde ha de trabajar duramente para poder abastecer los pedidos que ahora llegan de todas partes del mundo.
Finalmente traslada su taller en la “Avenida Isabel Manoja nº4” donde sigue trabajando en la actualidad al lado de su hijo.
