Constructor de guitarra española Francisco Barba
Guitarras Francisco Barba
Francisco Barba nace en Sevilla 1939.
A principios de los años sesenta empieza a trabajar junto a su padre en el oficio de carpintero, hasta que a los 17 años decide iniciarse, de forma autodidacta, en el arte de la construcción de guitarras en el taller de la que hoy sigue siendo su casa en la calle Arroyo de Sevilla. Su esmerada construcción y el singular sonido que desprenden sus guitarras son los responsables de llevarlo a ser considerado uno de los mejores constructores de la historia. Una elaboración completamente artesana y una gran demanda de pedidos hacen que el interesado en adquirir una de sus guitarras tenga que esperar de 2 a 3 años para recibirla. En la actualidad sus hijos continúan en el taller manteniendo la tradición junto a su padre y maestro, construyendo grandes guitarras que hacen las delicias de los guitarristas profesionales y aficionados mas exigentes.
Grandes figuras del toque han utilizado sus guitarras entre las que podemos citar a Rafael Riqueni, Manolo Franco, Manuel Molina, Niño de Pura…
Francisco Barba Guitars
Francisco Barba was born in Seville 1939.
At the beginning of the sixties he began to work with his father in the carpenter trade, until at the age of 17 he decided to start, self-taught, in the art of building guitars in the workshop of which today is still his house on Arroyo street in Seville. Its careful construction and the unique sound that its guitars give off are responsible for making it considered one of the best builders in history. A completely artisan elaboration and a high demand for orders mean that those interested in acquiring one of their guitars have to wait 2-3 years to receive it. Nowadays his children continue in the workshop keeping the tradition with his father and teacher, building great guitars that delight the most demanding professional and amateur guitarists.
Great guitar players have used their guitars, among which we can mention Rafael Riqueni, Manolo Franco, Manuel Molina, Niño de Pura …
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Leer másValeriano Bernal (Algodonales, 27/11/1938 – 30/01/2018)
Lutier español de guitarra española de reconocido prestigio entre los guitarristas flamencos.
Único heredero de la escuela gaditana de constructores de guitarra flamenca, conocido por sus innovaciones en la construcción de la guitarra para conseguir un sonido flamenco propio.
Los guitarristas más prestigiosos del pasado y presente del flamenco han tocado con sus guitarras, entre los que cabe destacar a: Paco Cepero, Manolo Sanlúcar, Gerardo Núñez, Dani de Morón, José Antonio Rodríguez, Carlos Ledermann, Alejandro Sanz, Kiko Veneno, etc.Padre de tres hijos, su legado continúa en la figura de su hijo Rafael Bernal Gil —«Rafa de Valeriano»—, único en su familia que sigue el oficio de la construcción de guitarras. De hecho, él publicó un nuevo sistema de barras armónicas basado en trabajos de su padre, llamado el sistema Valeriano.
A sí resumía su interesantísima biografía;
Nací en Algodonales (Cádiz) el 27/11/38. A los 8 años de edad comencé a formarme en el taller de mi primo D. Francisco Ramírez Leo, al cual le estoy inmensamente agradecido por la formación adquirida durante los años de aprendizaje.
Para mi fue un orgullo poder aprender con este gran maestro, uno de los mejores del mundo.
A la edad de 14 años construí mi 1ª guitarra, la cual vendí en 500 pesetas, a D. Diego Galván, eso fue lo más hermoso de mi vida, en ese momento, a partir de entonces solo podía soñar en que un día mis guitarras fuesen conocidas por el mundo entero.
A la edad de 20 años marché a Noruega. Me enrolé en la compañía Braheten, en el petrolero Atlantic Trader, en el cual recorrí el mundo entero varias veces, cosa que en ese momento me gustó muchísimo.
Un accidente en alta mar me hizo cambiar el rumbo. A finales del año 1962 me establecí en Bélgica; durante 5 años trabajé en lo que me gustaba, la madera.
Durante ese tiempo me dediqué a construir guitarras junto a mi mujer Catalina Gil y repararlas en nuestro tiempo libre, hasta que por fin una vez transcurrido el periodo establecido por las leyes Belgas, me conceden el poder de establecerme por mi cuenta.
En 1968 por fin conseguimos nuestro propio taller y comercio de guitarras en Wavre a 20 Km de Bruselas, todos los guitarristas que conocía me aconsejaron que me estableciera en Bruselas, ya que era mucho más fácil contactar con ellos.
En 1970 decidimos marchar a Bruselas, nos instalamos en Rue Theodore Verangen 21, a partir de ese momento viento en popa.
Los mejores guitarristas del mercado de la época tanto clásico como flamenco pasaron por mi taller.
De todos ellos aprendí muchísimas cosas, especialmente de Roger Valentin. Trabajé muchos años para él, no solamente en la guitarra, sino en toda clase de instrumentos a cuerda.
En 1976 regresé a España, a Algodonales… añoraba mi tierra. Como lógico que era, después de tanto tiempo fuera de mi país, no estaba reconocido como Luthier.
En 1977 tuve que marchar a Jerez para darme mas rápidamente a conocer. En Jerez conocí a todos los guitarristas flamencos.
En 1982 regresé a Algodonales (calle Ubrique, número 8) donde espero estar hasta el fin de mi vida, que sea por muchos años.
El día 13 de Marzo de 1998 la Excma. Diputación de Cádiz me concede la medalla de Bronce por llevar el nombre de mi pueblo a todos los rincones del Planeta. -
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Las guitarras Collings suponen lo más alto en construcción de guitarras. Guitarras Boutique, o gama alta, con razón.
Su calidad de construcción artesanal y la calidad de los materiales empleados, hacen que su sonoridad y comodidad de ejecución sea de lo mejor que se ha realizado
Proveniente de una familia de ingenieros, la experiencia de Bill como artesano y su curiosidad natural lo capacitaron para experimentar y mejorar rápidamente su oficio. En poco tiempo, sus instrumentos estuvieron en manos de los talentos locales Rick Gordon y Lyle Lovett, lo que llevó a más músicos de Texas a buscar a Bill para guitarras personalizadas.
Después de construir unas cincuenta guitarras y algunos banjos en Houston,(existe una leyenda que dice que en realidad habían sido bastantes menos, pero le echó cara y le salió bien) se dirigió hacia el oeste para perseguir la lutería en el sur de California.
Durante una estancia en Austin, se hizo amigo de los luthiers de Austin, Tom Ellis y Mike Stevens. Después de haber encontrado fabricantes de instrumentos con ideas afines, Bill decidió quedarse y compartir espacio en la tienda de Tom. A mediados de la década de 1980, Bill estaba construyendo guitarras acústicas de tapa plana y de arco en su propia pequeña tienda. Su reputación de excelente calidad y meticulosa atención a los detalles se extendió rápidamente. En 1989, alquiló un espacio de 1,000 pies cuadrados y contrató a dos ayudantes.Ese mismo año, George Gruhn, propietario de Gruhn Guitarra en Nashville, encargó a Bill 24 “Gruhn” guitarras, dando el Austin luthier nacional de la exposición.
En la primavera de 1992, Bill se trasladó a su fábrica a una tienda de alimentos de 3200 pies cuadrados que compró en las afueras de Austin. Pronto, músicos tales como Pete Townshend, Joni Mitchell y Brian May se juegan Collings instrumentos y la demanda continuó a crecer. En este momento, su personal aumentó a 50 empleados a tiempo completo.En 2005, Bill inició la construcción de un nuevo taller de 27,000 pies cuadrados con tecnología CNC que modernizó el mecanizado de procesos, e hizo que la producción de piezas fuera más consistente, precisa y segura.
A medida que el negocio crecía y los procesos se refinaban, una cosa seguía siendo la misma: el compromiso de Bill Collings de fabricar los mejores instrumentos de cuerda disponibles.
Impulsado por su fascinación por la construcción y el diseño de una variedad de instrumentos, Bill pronto comenzó a fabricar algo más que guitarras acústicas. En 1999, presentó las primeras mandolinas Collings que, al igual que sus guitarras, establecieron rápidamente nuevos estándares para la industria.
En 2006, su interés en los instrumentos de punta tallada lo llevó a presentar una línea de guitarras eléctricas que los intérpretes adoptaron rápidamente debido a la excepcional artesanía y tono de los instrumentos.
En 2009, con un guiño a la tradición de otros fabricantes de guitarras acústicas de alto nivel, Bill creó una línea de ukeleles de concierto y tenor que fueron muy populares entre los músicos profesionales y aficionados por igual. Debido a una gran falta de «ancho de banda de tienda pequeña», estos se suspendieron más tarde después de que Collings comenzara la producción de Waterloo Guitars, una línea independiente de guitarras de inspiración vintage diseñada para capturar el tono y el carácter de algunos de los mejores instrumentos de la era de la depresión.
En esa misma línea «vintage», en 2016, y después de años de desarrollo, Collings comenzó a vender sus propias fundas para guitarra acústica y mandolina, diseñadas y fabricadas en su tienda de Austin, construidas para igualar la calidad de sus instrumentos.
Fallecido en julio de 2017, su equipo continúa el legado de esta gran e icónica marca.
web oficial de Collings Guitars: http://www.collingsguitars.com/
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Guitarras Ginés Marín González
Ginés Marín, luthier por vocación. Desde los 12 años he dedicado mi vida a los violines y a la música. Tocaba en el coro de la iglesia, en folklores populares y todas aquellas ocasiones en las que me daban la oportunidad de tocar.
A pesar de no entrar en la Escuela de Luthiers por falta de medios, no me impidió aprender la profesión a través de libros y otros restauradores. Empecé a estudiar a fondo el violín; me cautivó desde la primera vez que lo toqué.
Desde el primer instrumento que hice a los 12 años supe que dedicaría mi vida a crearlos y restaurarlos. Acabé adentrándome en el oficio restaurando viejos violines y guitarras. Cuando tuve la suficiente experiencia di un paso adelante construyendo yo mismo los violínes y guitarras. Tantos años tratándolos me han llevado a selecciónar siempre materiales de primera calidad. Para entonces, pude entrar en la academia y perfeccionar las técnicas para crear obras maestras.
La madera de cada violín es tratada con fórmulas muy antiguas. Barnices artesanales hechos por mí y con productos naturales; como hacían en el siglo XVII.
Algunas obras están talladas con figuras y trabajos de marquetería que piden los clientes. Todos los instrumentos van numerados en el zoque y sellados interiormente con fecha de fabricación, etiqueta y firma.
Video del proceso artesanal del Luthier Ginés Marín López
https://youtu.be/Alxh9NkeXBo?t=3
http://guitarrasartesanasgm.es/
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Natural de Murcia, en concreto de una pedania llamada San Ginés, situada a unos 4 km de la Capital Murciana,
nos cuenta en primera persona su trayectoria en la construcción de instrumentos artesanales;«A los 10 años comencé tocando el laúd en una peña huertana y al poco tiempo fui interesándome por otros instrumentos como la bandurria, la guitarra y el guitarro Murciano.
Desde bien pequeño ya escuchaba en mi casa por parte de mi abuelo el cante Flamenco, de la mano de artistas como Rafael Farina, Pepe Pinto, Camarón, etc.
De ahí viene mi interés por el Flamenco y por la construcción de la guitarra Flamenca.
Por el año 2011 empezó mi aventura con la construcción de la guitarra.
En la actualidad, habiendo construido una treintena de guitarras, construyo de manera totalmente artesanal unas 6 guitarras al año. Los materiales empleados son de primera calidad y con un secado y curado de un mínimo de 5 años, entre los cuales destacan el Cedro Canadiense y el Pino Abeto Alemán para la tapa, el Cedro de Honduras para el mástil, el Ébano Carbonero de Camerún para el diapasón, para los aros el codiciado Ciprés Real Español y los distintos palosantos como el de Madagascar, India, Coral, Africano, Cocobolo, Amazonas, etc.El barniz se puede realizar con Nitro o Poliuretano a Pistola, o a Goma Laca siempre por encargo.
El taller está situado en la Calle Santa Teresa S/N de San Ginés, Murcia, España.
En la actualidad aparte de haber construido también guitarras acústicas y requintos Murcianos, tengo en mente un futuro proyecto para estudiar la construcción de la Bandurria, el Laúd y el Guitarro Murciano.»
Video de modelo de guitarra del constructor José María López
https://www.youtube.com/watch?v=nTxpj4jYkDo
