Constructor de guitarra española Francisco Barba
Guitarras Francisco Barba
Francisco Barba nace en Sevilla 1939.
A principios de los años sesenta empieza a trabajar junto a su padre en el oficio de carpintero, hasta que a los 17 años decide iniciarse, de forma autodidacta, en el arte de la construcción de guitarras en el taller de la que hoy sigue siendo su casa en la calle Arroyo de Sevilla. Su esmerada construcción y el singular sonido que desprenden sus guitarras son los responsables de llevarlo a ser considerado uno de los mejores constructores de la historia. Una elaboración completamente artesana y una gran demanda de pedidos hacen que el interesado en adquirir una de sus guitarras tenga que esperar de 2 a 3 años para recibirla. En la actualidad sus hijos continúan en el taller manteniendo la tradición junto a su padre y maestro, construyendo grandes guitarras que hacen las delicias de los guitarristas profesionales y aficionados mas exigentes.
Grandes figuras del toque han utilizado sus guitarras entre las que podemos citar a Rafael Riqueni, Manolo Franco, Manuel Molina, Niño de Pura…
Francisco Barba Guitars
Francisco Barba was born in Seville 1939.
At the beginning of the sixties he began to work with his father in the carpenter trade, until at the age of 17 he decided to start, self-taught, in the art of building guitars in the workshop of which today is still his house on Arroyo street in Seville. Its careful construction and the unique sound that its guitars give off are responsible for making it considered one of the best builders in history. A completely artisan elaboration and a high demand for orders mean that those interested in acquiring one of their guitars have to wait 2-3 years to receive it. Nowadays his children continue in the workshop keeping the tradition with his father and teacher, building great guitars that delight the most demanding professional and amateur guitarists.
Great guitar players have used their guitars, among which we can mention Rafael Riqueni, Manolo Franco, Manuel Molina, Niño de Pura …
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Leer másLas guitarras Collings suponen lo más alto en construcción de guitarras. Guitarras Boutique, o gama alta, con razón.
Su calidad de construcción artesanal y la calidad de los materiales empleados, hacen que su sonoridad y comodidad de ejecución sea de lo mejor que se ha realizado
Proveniente de una familia de ingenieros, la experiencia de Bill como artesano y su curiosidad natural lo capacitaron para experimentar y mejorar rápidamente su oficio. En poco tiempo, sus instrumentos estuvieron en manos de los talentos locales Rick Gordon y Lyle Lovett, lo que llevó a más músicos de Texas a buscar a Bill para guitarras personalizadas.
Después de construir unas cincuenta guitarras y algunos banjos en Houston,(existe una leyenda que dice que en realidad habían sido bastantes menos, pero le echó cara y le salió bien) se dirigió hacia el oeste para perseguir la lutería en el sur de California.
Durante una estancia en Austin, se hizo amigo de los luthiers de Austin, Tom Ellis y Mike Stevens. Después de haber encontrado fabricantes de instrumentos con ideas afines, Bill decidió quedarse y compartir espacio en la tienda de Tom. A mediados de la década de 1980, Bill estaba construyendo guitarras acústicas de tapa plana y de arco en su propia pequeña tienda. Su reputación de excelente calidad y meticulosa atención a los detalles se extendió rápidamente. En 1989, alquiló un espacio de 1,000 pies cuadrados y contrató a dos ayudantes.Ese mismo año, George Gruhn, propietario de Gruhn Guitarra en Nashville, encargó a Bill 24 “Gruhn” guitarras, dando el Austin luthier nacional de la exposición.
En la primavera de 1992, Bill se trasladó a su fábrica a una tienda de alimentos de 3200 pies cuadrados que compró en las afueras de Austin. Pronto, músicos tales como Pete Townshend, Joni Mitchell y Brian May se juegan Collings instrumentos y la demanda continuó a crecer. En este momento, su personal aumentó a 50 empleados a tiempo completo.En 2005, Bill inició la construcción de un nuevo taller de 27,000 pies cuadrados con tecnología CNC que modernizó el mecanizado de procesos, e hizo que la producción de piezas fuera más consistente, precisa y segura.
A medida que el negocio crecía y los procesos se refinaban, una cosa seguía siendo la misma: el compromiso de Bill Collings de fabricar los mejores instrumentos de cuerda disponibles.
Impulsado por su fascinación por la construcción y el diseño de una variedad de instrumentos, Bill pronto comenzó a fabricar algo más que guitarras acústicas. En 1999, presentó las primeras mandolinas Collings que, al igual que sus guitarras, establecieron rápidamente nuevos estándares para la industria.
En 2006, su interés en los instrumentos de punta tallada lo llevó a presentar una línea de guitarras eléctricas que los intérpretes adoptaron rápidamente debido a la excepcional artesanía y tono de los instrumentos.
En 2009, con un guiño a la tradición de otros fabricantes de guitarras acústicas de alto nivel, Bill creó una línea de ukeleles de concierto y tenor que fueron muy populares entre los músicos profesionales y aficionados por igual. Debido a una gran falta de «ancho de banda de tienda pequeña», estos se suspendieron más tarde después de que Collings comenzara la producción de Waterloo Guitars, una línea independiente de guitarras de inspiración vintage diseñada para capturar el tono y el carácter de algunos de los mejores instrumentos de la era de la depresión.
En esa misma línea «vintage», en 2016, y después de años de desarrollo, Collings comenzó a vender sus propias fundas para guitarra acústica y mandolina, diseñadas y fabricadas en su tienda de Austin, construidas para igualar la calidad de sus instrumentos.
Fallecido en julio de 2017, su equipo continúa el legado de esta gran e icónica marca.
web oficial de Collings Guitars: http://www.collingsguitars.com/
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Guitarras Felipe Conde
Felipe Conde Cavia nace en Madrid en el año 1957, tercera generación de la dinastía de constructores de guitarras Esteso-Conde.
Su padre, Mariano Conde padre, sobrino directo de Domingo Esteso, de quien aprendió el arte de la construcción de guitarras junto a Faustino y Julio Conde.Felipe Conde es el máximo representante de una de las firmas más prestigiosas e importantes de la história de la guitarreria española: Hermanos Conde.
Hablar de Hermanos Conde es hablar de Paco de Lucía, de Moraito Chico, de Pepe Habichuela, de Cepero, y una infinita lista de artistas de primer nivelY precisamente este es el secreto de la firma, Hermanos Conde supo imprimir en sus guitarras un sonido característico, distinto, que hizo que los mejores guitarristas quisieran tocar con sus guitarras
Aqui la parte más reciente de la historia de esta genial saga de constructores, explicada por su hijo Felipe Conde:
1959-1989
TERCERA ÉPOCA “HERMANOS CONDE SOBRINOS DE ESTESO”
«Al fallecer Nicolasa Salamanca los hermanos optaron por denominarse primeramente SOBRINOS DE DOMINGO ESTESO-CONDE HERMANOS para más tarde denominarse HERMANOS CONDE-SOBRINOS DE DOMINGO ESTESO.
Esta época fue la más prolífica para los hermanos en la construcción de guitarras que fueron demandadas por la gran mayoría de los profesionales entre los que se encuentra: Niño Ricardo, Sabicas, Melchor de Marchena, Mario Escudero, Paco de Lucia, Paco Cepero, Enrique de Melchor, los “Habichuela”, Oscar Herrero, Gerardo Nuñez, Rafael Riqueni, “Tomatito”, Al di Meola, John McLaughlin, Bob Dylan, Cat Stevens…
En 1.960, se generalizó en las guitarras de primera la “cabeza de media luna”, que se convirtió en el santo y seña de la firma, también se modificó las medidas de la plantilla, el varetaje interior de la tapa y se introdujeron nuevos mosaicos, inspirados en los bordados de siglos pasados.
En esta época , mi padre y mi tío introdujeron, por primera vez, la madera de Palo Santo en la guitarra flamenca, utilizada tradicionalmente para la guitarra clásica, y de la mano de Paco de Lucia se popularizó como guitarra flamenca para concierto. A esta guitarra se la denomina en el mundo flamenco “negra”, en contraposición a la “blanca” construida en madera de ciprés.
Se consiguió así, un sonido característico, con gran volumen y personalidad propia, reconocido por el mundo de la guitarra.
En 1.971, yo, Felipe Conde, entré en el taller de la calle Gravina 7, de la mano de mi padre, Mariano Conde y de mi tío Faustino Conde, siendo este el inicio de la siguiente generación.
De mi padre aprendo, fundamentalmente, dos cosas que marcarán toda mi carrera profesional: por una parte el respeto a la tradición y el buen hacer en la construcción de las guitarras y , por otra parte, el contacto con el público y el profesional, que me darán la clave para mejorar e investigar en el sonido de mis guitarras.
Años más tarde entró en el taller mi hermano, Mariano Conde hijo.
1980 – 2010
CUARTA ÉPOCA “CONDE HERMANOS SUCESORES SOBRINOS DE ESTESO”En 1.980, mi padre Mariano Conde, establece un nuevo taller en la calle Felipe V nº 2 y comienza junto a sus hijos una nueva andadura en la historia de la familia.
Hasta el fallecimiento de mi tío Faustino en 1.988, estuvimos ligados al taller de la calle Gravina Nº 7. A partir de ese momento el taller de Felipe V, comienza a funcionar independientemente.
En 1.989, fallece mi padre Mariano Conde y nos hacemos cargo del taller mi hermano y yo.
En una primera fase hay una continuidad en la construcción de guitarras para más tarde, aprovechando las mejoras en materiales, herramientas y tecnología, dar un impulso a la construcción, siempre manteniendo el sonido tradicional y la forma de construir artesanalmente haciendo de cada una de las guitarras un instrumento con historia y personalidad propia.
Modelo Felipe V, siendo esta una guitarra con maderas seleccionadas por su belleza, calidad y antigüedad, con un gran trabajo de marquetería y un acabado esmerado.
Modelo Reedición Domingo Esteso y Modelo Viuda y Sobrinos de Esteso de 1.953 (esta guitarra fue inspirada en una guitarra del año 1.953 que encargó Tim Miklaucic, propietario de Guitar Salon International). Estos dos modelos están construidos con las mismas plantillas, madera antigua y soleras originales
Los guitarristas que en la actualidad utilizan nuestras guitarras, muchos, son los mismos que en la época anterior, ya que han permanecido fieles a nuestro sonido, incorporándose las nuevas generaciones de guitarristas como Javier Conde, Roberto Morón, Lenny Kravitz, David Byrne, Sergio Vallin y un largo etcétera.
En esta época me desarrollo profesionalmente, afianzando los conocimientos que adquirí junto a mi padre y a mi tío y llevo la firma por todo el mundo, asistiendo a las Ferias de Música internacionales como Frankfurt, NAMM, Japón, respondiendo al gran interés que ha surgido por el arte y la cultura española en el mundo entero.»
https://condehermanos.com/historia/
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Guitarras José López Bellido
José López Bellido nace en Granada el año 1943.
Estuvo trabajando y formándose en el taller de Eduardo Ferrer como aprendiz, durante 14 años , hasta que, en el año 1968, se independiza y abre su propio taller en la conocida “Cuesta Gomerez”.
Ahí estuvo desarrollando su actividad hasta que en 2012 se jubiló. Sus instrumentos se caracterizan por sus acabados y por su acústica
Compaginó su habilidad como constructor, con su labor como maestro de otros grandes constructores como; Antonio Raya Pardo o Martin Bernd.
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Constructor de guitarra española Gerundino Fernández / Eladio Fernández
Nació en Almería, España, hijo de Isabel García, dentro de una familia muy humilde y numerosa era el octavo de diez hermanos). Desde su niñez padeció una cojera debido a la poliomielitis.
Comienza a tocar la guitarra desde su adolescencia, con el bandurrista Manuel Leal y después con Antonio el Sueco.
Se dedicó inicialmente a la carpintería y la ebanistería, hasta 1956, en que empieza a trabajar en exclusiva en la construcción de guitarras, bandurrias y, especialmente, guitarras flamencas, conocidas después mundialmente como gerundinas. Le ayuda su hermano, Eladio Fernández, «Niño Alcazaba», sobre todo para obtener materiales de construcción, cumpliendo así la promesa hecha a su madre.
Primer Premio del Festival Internacional de Guitarreros de Ronda, Málaga, en 1978. Primer Premio y Premio a la Mejor Acústica del Concurso Internacional de la Unesco de Maestros Constructores de guitarras, París, 1988.
Una de sus guitarras alcanzó máximo histórico en una subasta en Nueva York, al adjudicarse por 16.730 dólares.
Artistas y personajes que usan o han usado instrumentos construidos por Gerundino o son poseedores de alguno: Pedro Bacán, Paco del Gastor, José Luis Postigo, Vicente Amigo, Juan Martín, Joaquín Amador, Tomatito, Raimundo Amador o el cordobés afincado en Londres, Paco Peña, Eric Clapton, entre cuyos alumnos se encuentra el ex-primer ministro británico Tony Blair, quien posee una gerundina. Muchos pasan por su casa, como el Pepe Habichuela o Paco de Lucía.
Raimundo Amador ha llegado a dedicarle un disco y una canción a su guitarra flamenca, la conocida como «Gerundina».Casado con Josefa Llamas, enviudó en 1996, ya muy afectado por la artrosis y una progresiva sordera que acabaría por dejarlo prácticamente aislado.
Falleció en Almería el 14 de marzo de 2006.Eladio Fernández es el hermano y alumno del famoso Gerundino Fernández.
En la época en que Gerundino comenzó a construir guitarras, Eladio recorrió el mundo como guitarrista flamenco profesional.
Después empezó a construir guitarras junto con su hermano.El taller de los dos hermanos se encuentra todavía hoy en día en Almería, el lugar que ha producido algunos fabricantes de guitarras famosos y que también es considerado la cuna de la guitarra moderna (Antonio Torres).
Paco Peña, Tomatito, Pedro Bacán, Raimundo Amador (este le dedico una canción en un disco a su guitarra que apodaba “La Gerundina”)
